El arte se puede expresar de mil maneras.
Reflexión sobre “El Instrumento Maravilloso”, concepto supraórganico de Alfred Kroeber,hipótesis de Sapir-Whorf, Franz Boas y el particularismo histórico, el arte primitivo frente al arte decorativo.
1. '“El Instrumento Maravilloso”
El instrumento que hemos tenido la ocasión de ver y escuchar está realizado por una escuela de ingenieros. Se trata de una obra donde la física y los cálculos matemáticos han sido fundamentales para conseguir el movimiento exacto de cada bola con su sonido correspondiente.
Un sonido es una forma de comunicación para transmitir las emociones, sentimientos y estados de ánimo de una persona, pero no sólo puede reflejar las características de un individuo, sino que podemos conocer la cultura de un lugar determinado o de un grupo de personas.
2. 'Teoría de Alfred Kroeber
Por ello, la cultura ha sido estudiada por el hombre. Y una de las figuras más importantes en el desarrollo de la antropología cultural ha sido Alfred Kroeber. Cuando hablamos de “antropología cultural” nos referimos al estudio de la sociedad y la cultura. Se basa en el estudio del conocimiento del ser humano, por medio de sus costumbres, relaciones parentales, estructuras políticas-ecnómicas, urbanismo, medios de alimentación, salubridad, mitos, creencias y relaciones de los grupos humanos con el ecosistema. En definitiva, las formas de comportamiento constituyen su cultura.
Kroeber entiende por “cultura”, algo similar a la definición anterior. Sin embargo, utiliza un término propio a tener en cuenta “supraorgánico”. Término que abarca cultura y civilización. A través de este término, se designa la consideración de las actividades que son propias exclusivamente del hombre y que se concretan y compendian en la cultura, así nos hayamos encima del nivel natural y orgánico. De ahí, Kroeber realice la distinción entre el hacer animal y el hacer humano.
La fascinación de Kroeber por lo “supraorgánico” hizo intentar descubrir rasgos comunes en diferentes aspectos del arte, la literatura, la pintura, la escultura…
Otro antopólogo que consideró el término “cultura” fue Levi-Strauss. La define como aquello que es inherente a la humanidad, a lo humano. Pero se diferencia de ellos respecto a la relación que plantea entre naturaleza y cultura. Para Levi-Strauss entre uno y otro estado no hay continuidad sino una relación de oposición.
La cultura no se encuentra yuxtapuesta o superpuesta a la vida biológica. Su hipçotesis es que la cultura sustituye, utiliza y transforma a la naturaleza para realizar una síntesis de un nuevo orden. En este sentido para él, la Cultura es una mediación, un elemento meiador o una “bisagra”, aunque transformador entre la naturaleza y algo más. Ese algo más es: la sociedad, la historia, la existencia social o la organización social.
3. 'Franz Boas “Particularismo Histórico”
Según Boas, los intentos llevados a cabo en el siglo XIX para descubrir las leyes sobre la evolución cultural y de esquematizar las etapas de progreso cultural se basaron en una evidencia empírica insuficiente.
Boas adujo que cada cultura tiene su propia historia, larga y única. Y que para comprender y explicar una cultura en particular, lo mejor que podíamos hacer es reconstruir la trayectoria única que ha seguido. Este énfasis en la unicidad de cada cultura supuso una negativa a las perspectivas de una ciencia generalizadora de la cultura. Otra característica importante del particularismo histórico es la noción de “relativismo cultural”, la cual mantiene que no existen formas o inferiores de cultura.
El logro más importante de Boas fueron sus demostraciones de la raza, la lengua y la cultura de que eran aspectos independientes de la condición humana.
Boas no propone ninguna teoría coherente del hecho humano. Él agrupa bajo una noción común las prácticas del cuerpo, las producciones materiales, la historia, la lengua, las costumbres de cada sociedad que él considera que forman una configuración única y particular.
4. 'Hipótesis de Sapir-Whorf
Sapir-Whorf establece que existe una cierta relación entre las categorías gramaticales del lenguaje que una persona habla y la forma en la que una persona entiende y conceptualiza el mundo.
'5. 'Arte primitivo/Arte decorativo
El arte primitivo tiene sus bases en la antropología. Es un término que aparece en el año 1871 en la obra de E.B.Taylor. Según él, la cultura primitiva antes se consideraba una “categoría”. El primitivismo es un fenómeno interno del arte occidental, una revisión e influencia de las artes llamadas primitivas en los artistas occidentales.
El arte primitivo pues, se trata de un conjunto de formas artísticas de enorme originalidad.
En cambio el arte decorativo es un arte caracterizado por ser un complemento, una ornamentación y va ligado al lujo. No es un arte que tenga que encerrar un significado. Busca la funcionalidad.
Podría decirse que la diferencia entre ambos radicaría que el primer arte nació de las formas de vida de unas sociedades en concreto, mientras que el segundo no tiene significado. Por otra parte, ambos se parecen por combinar elementos figurativos y abstractos.
6. 'Visión del artista y la Inventiva humana
Además de todos los aspectos que hemos analizado, hay que tener en cuenta la visión del artista y la capacidad de inventiva que tiene cada individuo.
Por ello, la visión del artista es un concepto holístico, el cual pretende englobar todos los elementos que intervienen para la realización de una obra.
La inventiva humana sería pues el nivel de creatividad. Dicho término fue dado a conocer por E.B Taylor. En la inventiva humana influyen los sucesos que estén ocurriendo en ese momento, es decir, si en la sociedad en ese momento ocurre algo el artista puede reflejar algo en su obra.
Un ejemplo de ambos conceptos es la Bordadora del Hierro.